古代神廟入口： ZBrush到3ds Max工作流程
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24 6 月, 2020
3D場景, 3D藝術, Substance, Zbrush
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文森特·穆貝克（Vincent Moubeche）對他的UE4環境“ 古代神廟入口”進行了細分解析，該神廟入口採用ZBrush和3ds Max建模，並使用Substance Painter和Quixel混合器進行了紋理處理。
介紹
我叫Vincent Moubeche，我是過去3年住在蒙特利爾的3D環境藝術家。從法國的3D動畫學校畢業後，我在3D領域工作了將近9年。
我在波爾多的一家建築公司工作了3年，在那裡我學到了很多有關團隊合作的知識。在2014年的同一時間，我決定與UDK一起從事個人項目，並學習如何玩視頻遊戲（通過polycount、YouTube視頻和UDK Wiki等論壇）。
2015年1月，我加入了獨立公司Eko Software，在那裡我擔任《屍島求生2》的環境藝術家。從那時起，我可以成長為3D藝術家，並設法找方法到達Ubisoft Annecy，在那裡我擔任了關卡藝術家。一年後，我來到了育碧蒙特利爾（Ubisoft Montreal），在那裡我從事《看門狗：自由軍團》作為3D建模人員，有很多才華橫溢的人。
從那時起，我會說我是一名環境美術師，半個關卡美術師，半個3D建模師，在我的血管中擁有一盎司的關卡設計。
這一切始於朋友的激勵。我很長時間沒有創造任何環境，因此我需要動力。同時，我的另一個朋友去了聖莫尼卡工作室，所以製作一個受戰爭之神啟發的項目是一個容易的選擇。
我花了很多時間來選擇正確的概念（即使您喜歡它，即使在工作10個小時後仍需要動力才能製作3D東西），這就是我最終得到Florent Lebrun的作品的原因。這與我作品集內的過去作品相去甚遠，與舒適圈的差異也很大，因此非常完美。
我的目標很簡單：在短時間內（以及使用ZBrush進行的所有工作）玩得開心，展示一些不同的東西，並從事我不是特別熟悉的事情（自然環境中有大量人造的東西）。弗洛倫特（Florent）的概念非常適合該目的，它具有乾淨的重複形狀，外牆細節和巨大的比例。
為冒險做準備
像大多數藝術家通常所做的那樣，選擇了這個概念後，我從視頻遊戲和照片中收集了很多參考。當談到華麗的環境時，主要靈感來自《秘境探險》和《戰神》。他們設法營造出一種巨大的感覺，在巨大的環境中，玩家只是一個很小的角色，我想捕捉這種感覺！
第一步
首先，我沒有發明任何新的東西。我的工作流程在業界中很常見，我只想專注於藝術。
話雖這麼說，我想要強調的通常大家一般不足之一就是保持一切整潔。當涉及到項目時，我會按順序整理文件夾，所有內容均按邏輯命名和分類。當然，這需要一些時間，但是當您以後需要查找某些內容時，您會很高興將所有東西整理得井井有條。
首先，我花了一些時間來定義重複的形狀：柱子、圓柱、建築區域周圍的裝飾，並且為整個場景預留了一些空位，而沒有任何模塊化的意圖。這些被草圖的部分將在第一輪中用在比例設置和在Unreal中的快速預覽。
通過這些網格物體，我在虛幻引擎中進行了快速建模，以獲取場景的基本關卡。對於地形和岩層，我只使用了虛幻引擎中的立方體和風景。該工具使我能夠在斜坡上快速工作並獲得良好的比例感。
當然，有時會發生錯誤，下面的圖片顯示了為什麼該階段很重要。比例不對，但是Z軸上的比例為50％，可以糾正所有問題！將這些內容固定在預留空位上，而不是最終資產上比較容易。
一切就緒後，我就可以開始生產實際的資產了。
在ZBrush中
從通用的預留空間物件中，我將建築物拆分為模塊。稍後，這些相同的片段將用作ZBrush中的基礎網格物體。
在這樣的環境中，如何處理它有很多選擇。有時，它是在生產要求中定義的，但是在這裡，我可以自由地做我想做的任何事情！
我決定不對所有內容進行一次修整，逐個網格地雕刻所有網格，而是在更通用的網格上疊加使用它。如此我可以更好地控製網格，並且可以輕鬆地在某些零件上添加細節。
進入ZBrush後，我使用了經典的Dynamesh \ Trim組合：
- 我對新導入的網格進行了命名，以得到一個不錯的均勻拓撲。
- 我只是簡單地使用了Trims和Clay筆刷：Clay刪除了大塊的多邊形，並使用Square Alpha刪除了TrimSmoothBorder以進行硬切割。
- 我還使用DamStandard在需要時進行一些裂縫。
我謹記，可以從遠處看到建築構件，因此我不得不誇大一些輪廓細節。對於較小的細節，我相信材料的常規細節可以為我完成工作。
另外，由於在場景中會大量使用所有內容，因此我避免了非常容易識別的細節，例如大裂縫或損壞。最後，在添加細節和使這些網格足夠通用之間，這是一個很好的平衡。
最後結果
準備好我的圖塊和遮罩之後，我只需要將所有內容導入UE4。
遵循Lukas的Ramblings的Moss Material教程之後，我創建了幾乎在所有網格物體上使用的基礎材料：
在今天的作品中，通常使用2k紋理處理4m，因此我保留了該值。它使我可以對所有資產保持穩定的比率。
材料工作
對於所有資產，我至少使用了兩種軟件解決方案：
在Substance Painter中
我有兩類資產：具有兩個UV的巨大資產，而僅有一個UV的所有其他資產（植物和道具；我稍後再講）。就巨型道具而言，Substance Painter對於創建可用於混合我的圖素的遮罩非常有用。
獲得該遮罩的最簡單方法是創建一個RGB8通道，然後為每個層（紅色，綠色和藍色）製作。這樣，我可以直接從Substance Painter導出到UE4，而無需手動重新構造RGB遮罩。為了使該過程變得更加容易，我將此RGB遮罩製成了一種智能材料，將來可以在所有部件上使用。
Mixer的拯救
我從我的朋友那裡聽說了Quixel Mixer，並決定嘗試一下，原因很簡單：對我來說，紋理創建已經成為一項工作，而在Substance Designer中花了我更多的時間。另外，我想更多地關注建模部分。Ｍixer使我可以非常快速地混合，重做和調整我的圖素。
作為Mixer的新手，我以與使用Substance Painter相同的方式使用它。首先，我混合了Megascans的一些岩石紋理以打破平鋪並添加一些有趣的細節。後來，我使用底層信息為遮罩堆棧創建了一些顏色和粗糙度實心層。
我花了很長時間創建了第一個也是最常用的圖塊。該軟件雖然仍處於測試階段，但已經非常強大，可以為岩石，草乃至貼花創建許多紋理變化。
最後結果
準備好我的圖塊和遮罩之後，我只需要將所有內容導入UE4。
遵循Lukas的Ramblings的Moss Material教程之後，我創建了幾乎在所有網格物體上使用的基礎材料：
所有巨大的網格物體都重複了相同的過程，我以這種方式製作了大部分場景。
植物和道具
植物和道具遵循一個更簡單的過程：
對於植物，我在ZBrush中為葉子創建了地圖集，在Substance中對其進行了烘焙，然後在Max中手動重新組成了所有分支。為了幫助我處理樹木，我使用了GrowFX，這是用於處理此類問題的強大工具。它使我可以快速改變樹木，並且特別喜歡它用於分支放置及其磁性工具。
另一方面，這些道具經歷了常規的ZBrush到Max to Substance Painter的工作流程，並在UE4中完成，具有獨特的紋理。
從概念到個人作品
4週後，該項目在藝術指導方面發生了根本性的轉變。我想為植被添加更多細節，並更改顏色以增加與場景的對比度。
從一開始，我就知道植被會成問題，因為除了草和小型地面植物外，這個概念沒有太多細節。
因此，從那裡開始，我對這個地方提出了自己的想法，忘記了印第安納·瓊斯的主題，轉而傾向於一種廢棄的綠洲類型的故事。
顏色改變了，水域變小了，植被也不再存在了。最終，照明只是用來構築更大的門。設置非常簡單，因為我只使用了一個定向光和一個HDR貼圖。我只需要在那座大山上工作，您看不到有一個很好的陰影可以框住門，僅此而已。
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