Rodion Vlasov分享了他用ZBrush，3ds Max和Substance Painter 製作的角色藝術項目Stinks But Feels Good的製作細節。
介紹
嗨！我叫Rodion Vlasov，今年26歲，來自俄羅斯，目前住在距莫斯科只有幾個小時路程的一個小鎮。
我是自由職業3D角色藝術家，並且喜歡寫實主義。我在CG行業有7年的經驗，我的第一個項目是《 INSOMNIA: The Ark》，我為此製作了一些角色、武器和頭像。
然後，我花了幾年的時間為Dota 2做“帽子”。我的遊戲中加入了很多東西，所以我為了美好的生活賺了一些錢。
莫爾（Mor）最近，我在《 Vermintide 2: Winds of Magic》中為Fatshark工作。我很榮幸能在PCGAMER的封面以及Steam頁面和遊戲啟動器上的遊戲最終封面中登上我的角色之一！
最新的工作是暴雪的，到目前為止我還不能談論。這是一次很棒的經歷，並且是一支很棒的團隊。
我大約3歲時開始畫畫，主要是人、房子、空間，然後繼續畫畫，但不是每天都進行-畢竟是兒時，還有很多有趣的事情要做。
然後，在2002年底的某個地方，我有一台PC！對我來說，最接近CG藝術的第一件事就是WC3的地圖編輯器，我花了很多時間。然後還有其他一些編輯，包括《孤島驚魂》中的那個。
2006年夏天：爸爸給我買了3ds Max 06！當然，它不是正版的，老實說，即使對於第一世界國家來說，正版軟件也太昂貴了。
我的角色藝術之旅始於2007年，我當時真的不記得當時是什麼啟發了我-我還是一個住在一個小村莊的孩子，他想創造自己的世界。而且我仍然這樣做。
對於參考，我使用Pureref，這是處理大量圖片的非常好的應用程序。在這裡面的正中間，我放置了粗略的概念，然後逐步添加了當前任務的圖片。有幾個區域，例如服裝、LotR電影的屏幕截圖（用於表達心情和整體外觀等）。
雕刻
我在YouTube頻道上有一個視頻，展示了該哥布林的雕刻過程：
我想關鍵時刻是當我決定讓哥布林的臉頰有點豐滿時，因為它為臉部增添了更多個性。他不是壞人也不是好人，他只是進入軍隊並試圖在那生存的那種人，也許他討厭周圍的一切，這就是重點。
眼睛上的一條大疤痕使他的臉更加不對稱，並引起了他的“失明”眼的興趣。
說到工具，我最喜歡的畫筆是“標準”畫筆，一個可以統治所有畫筆！另外，我經常使用Clay，DamStandard、Snakehook和Slash2。
對於面部解剖學，我不能說什麼具體的-我的方法是基於多年的實踐和學習中獲得的形式感覺和解剖學知識。
對於微細節，我使用了XYZ、FlippedNormals Skin Kit和其他包裝中的Alpha。在Mari上投射取代紋理的方法對我來說似乎很無聊，至少對於個人而言。
盔甲
我從夾克開始，然後加了肩帶。在草圖階段，我試圖使他的裝甲看起來盡可能的複雜。我使用的參考文獻比最後一篇更詳盡。我還試圖使它看起來很酷，但設計得不是那麼好，因為我認為他的裝甲一定是粗略的並且出於戰鬥目的，而不是為了走秀。
對於皮帶，我使用了基礎的圓柱體，然後刪除了不必要的部分並使用ZModeler對其進行了編輯。雕刻之前，拓撲應具有正方形多邊形，以實現最佳分辨率和最佳多邊形數。
對於肩部，我用球體製作了盔甲的粗糙形式，然後提取出最終網格的形狀並ZRemeshed。
項鍊線具有2層皮革，一根基礎皮革繩和一個由3ds Max中的彈簧原始材料製成的螺旋皮革。也許，對於更複雜的外觀，我可以製作3個皮革層。最重要的是，我當然添加了金屬環、繩索和牙齒撕裂。
為了進行細節處理，我使用了那些16：9的4k大照片紋理–我什至沒有編輯它，只是上傳到ZBrush中，提高了模糊參數的噪點，打開了Surface Details模式並開始工作用它。我是一個簡單的人，我看到一個紋理，然後加載它。
總的來說，我認為最具挑戰性的部分是製作一個有趣的皮帶系統，它必須很複雜，而不僅僅是為了皮帶而使用皮帶。一切都必須擺放到位，並具有帶來視覺可信度的功能。
所有零件均使用HD Geometry，總多邊形數應在5億左右，頭部為2億。
UV
在進行此項目之前，我在ZBrush之外烘焙了所有紋理，但是這次我決定使用其他方法。當我對幾何感到滿意時，我ZRemeshe對其進行了處理，然後在Unfold3d中導出並製作了UV 。之後，我將網格導入回ZBrush，進行劃分，並從舊網格中投影出必要的細節。從這裡開始，我開始使用HD Geometry。根據我的計算，頭部UV分別基於3個8k的UDIM，足以拍攝4k的特寫鏡頭。然後，我計算出如果該臉部在完整的4k幀中，則其紋理大小必須是其兩倍大。我切開網格，直到它們在方格紋理上不再具有張力點為止；方格正方形在所有位置均必須具有相同的大小。
頭髮
第一步是在概念中製作頭髮的形狀，然後在ZBrush中製作一個粗糙的網格，以從不同角度查看它的外觀。第二步是使用在3ds Max中使用Ornatrix的頭髮導向器。這部分是最令人興奮的，我喜歡修飾過程。我注意到許多藝術家並不真正在意這一步驟，他們只是稍微調整一下頭髮的導向，然後添加Modifier，例如clustering, curling等。但是對我來說，這與在雕刻過程中建立肌肉和肉體的過程相同。這是頭髮的解剖。這意味著您必須使用參照物，並感覺到頭髮的形狀，流動。
為了使外觀更逼真，我使用了兩遍，第一遍用於塑造柔軟形狀的頭髮，第二遍用於粘貼頭髮（另外，它可以使用其他顏色，例如白色）。
另外，頭髮中最重要的事情之一是顏色變化，其中一些顏色更亮，根和尖端的顏色也不同，等等。
紋理化
我在ZBrush中將polypaint用於除金屬以外的所有其他東西；對於金屬，我僅烘焙腔體貼圖(cavity map)。在頭上，只有基本色和一些斑點。後來在Substance中，我添加了更多的色素點、顏色調整濾鏡、紋身和粗糙度圖。因此，基礎是在ZBrush中完成的，最後是潤色-在Substance中。
對於金屬質感，我有一個非常簡單的工作流程。我使用了SP的金屬智能材料，對其進行了調整併添加了所需的東西，直到對結果感到滿意為止。當然，我使用參考來獲得正確的外觀。如前所述，金屬紋理的大部分是我雕刻的，通過直接從照片紋理中添加帶有alpha的細節。
牙齒附近的亮點是流口水和氣泡。一天，我在檢查自己的工作時，發現牙齒和嘴唇之間缺少某些東西。然後boom！-流口水，這就是我需要添加的內容。
在使用Substance Painter之前，我使用Mari做紋理，但是用了很長時間。有一次，我意識到我必須學習SP，因為這種軟件對於當前的gamedev管道是必需的，我不能繼續忽略它。在為暴雪工作之後，我在SP上進行了進一步的改進，並為自己添加了紋理，不得不感謝與我合作的團隊的技巧。我很高興現在我可以製作出非常好的紋理了。
渲染圖
Arnold對我來說是一個新的渲染器。我通過官方文檔，YouTube上的一些教程以及在Facebook上針對DM中的大型藝術家的煩人問題來學習它。
對於主要渲染，我決定模仿舊的經典繪畫中的燈光，它總是令我印象深刻，它使整個場景變得如此出色和流暢。我還使用了這個略帶棕色的調色板，因為它創造了環境與角色的統一感。
實際上，您的工作有多複雜並不重要，良好照明的規則是相同的。我認為這是您可以使用1個光源設置良好的照明，強調所有細節並顯示觀看者需要看的東西的時候。我使用演播室燈光的基本規則，沒什麼新鮮的。
在這項工作中，我使用了9個光源，但是大部分工作是由一個核心燈和一個邊緣燈完成的。其餘的燈只是在尋求幫助。這是3ds Max場景中顯示的照明設置：
