克里斯蒂娜·馬丁（CristinaMartín）對她的項目Spirit Sword進行了細分，討論了3ds Max和ZBrush的建模階段，紋理繪畫和演示。
介紹
我叫克里斯蒂娜（Cristina），我是西班牙巴塞隆那的3D藝術家。2013年，我學習了圖形設計，這使我得以實踐並提高了創建圖形界面，徽標和品牌的技能。在2017年，我獲得了3D動畫，視頻遊戲，互動空間，虛擬現實和增強現實的雙重高級認證教育，從始至終我都學習了視頻遊戲開發的堅實基礎。
我完成學業的同一年，我開始在巴塞隆那的一家小型獨立公司Kaneda Games SL實習，負責為視頻遊戲創建3D角色，包括建模和手繪紋理。在完成實習之前，我被Madbox Games聘為3D藝術家。從那時起，我就致力於與一支優秀的團隊一起創造令人難以置信的手機遊戲。
好奇心一直激勵著我，因此，我在家里花了很多時間學習新軟件和工作流程，這要歸功於Odin 3D提供的課程，尤其是ZBrush課程。從那時起，我在處理高多邊形和為我的個人項目提供細節方面變得更加高效。
我一直很清楚，我想在藝術界工作。但是，我不確定要從事哪個領域，因此我決定嘗試其中的幾個領域來決定我的未來。我開始畫漫畫，當我有了第一個平板電腦時，我從那裡開始進行更逼真的數位插圖創作。我開始進行圖形設計研究，以創建徽標，品牌和網頁。不久之後，我發現了3D建模的奇妙世界，在Maya和Softimage上參加了幾門課程，在那裡我學會瞭如何快速使用這些程序。後來，我看到了獲得3D動畫高等教育證書的可能性，因此決定去參加。
靈劍：概念
我幾乎沒有時間投資於個人作品，因此我考慮為我的作品集製作比較小的。我想做一段時間以來沒有做過的事情，看看在我做完最後一把劍之後我的進步。
我開始孜孜不倦地尋找想法，直到發現朱利奧·尼科萊蒂（Julio Nicoletti）的奇妙概念藝術。我必須承認，我對選擇哪種作品猶豫不決，但我最終還是選擇了它，因為其彎曲的劍柄形狀會給測試我的技能帶來挑戰。
選擇的概念藝術具有我所需的一切，因此不需要使用更多參考。
造型
第一步是啟動3ds Max，並將我的參考放置在平面上。接下來，我開始按照圖紙的流程逐個頂點地創建網格頂點，並註意所看到的每個邊緣和間隙。在這種概念藝術的情況下，每個區域的標記都非常好，因此放置我的頂點並將其連接起來是相對容易的任務。在任何時候，我都必須牢記劍的深度。
繪製完整個網格後，我開始提取頂點和邊緣，為劍的每個部分留出空間。這是您必須特別注意不要使正視圖中的任何部分變形的時刻。
劍根加工完成後，我再次回到GOZ開始使用高多邊形。
對我來說很明顯，我在3ds Max中使用的模型將是最終的幾何圖形。因此，將模型發送到ZBrush時，必須確保在細分網格時尊重劍的所有邊緣。我與ZModeler一起在每個零件上添加了摺痕，以使網格始終保持形狀。
準備好網格之後，我就開始以非常細微的方式對其進行細化。我在高多邊形中的主要目標是生成某些功能，這些功能稍後將在3D Coat的紋理化過程中為我提供幫助，因此我將自己局限於使用TrimDynamic筆刷破壞邊緣，使用DamStandard遍歷它們，在工作表中生成一些凹口模仿概念藝術並將金屬質感賦予鞍和刀片。我總是盡量不修改形狀以尊重自上而下的模型。
在此過程中，我主要使用可以在ZBrush中找到的標準畫筆。對於金屬質感，寶石和凹口，我使用了Michael Vicente的筆刷，OrbFlatten_Edge和Orb_Cracks。
UV
高多邊形完成後，我返回3ds Max來準備UV。大部分劍是對稱的。只有皮革條和紅色手柄不共享UV。
對於對稱零件，很容易獲得正確的UV Island，並且通過平面投影和鬆弛可以獲得正確的結果。對於皮革條，我必須進行多次切割，以便程序可以正確地進行計算，然後將每塊拼接在一起。
為了覆蓋大部分UV，我首先放置了較大的部分，對角線板佔據了大部分空間。
紋理化
完成UV後，我將高多邊形和低多邊形帶到了Substance Painter，並繪製了曲率和AO貼圖。在開始使用紋理之前，我在3D Coat中對曲率貼圖進行了一些排列，以解決我發現的小錯誤或定義不完全的元素。
僅使用幾張地圖，我們就已經擁有了詳細的色彩水平，可以在處理顏色時為我們提供幫助。
當我有紋理貼圖時，我要做的第一步是為每種材質創建圖層，我使用的顏色用於指導。這些基礎層將只是顏色層的剪貼遮罩。我直接從概念中提取了整個調色板，並用移液器添加了每種材料的主要顏色：陰影，深陰影，光，高光，基色等。
在剪貼遮罩上方，我為每種材料創建了另一層，然後使用標準筆刷給它上色。首先是基礎色，然後以100％的不透明度將所有顏色都以不禮貌的方式放置。有了對比度後，我便開始以20％的不透明度進行模糊和細節處理，以更自然的方式使色調統一。
紋理化意味著耐心和時間，您必須對所有零件重複該過程，直到它們看起來像您想要的一樣。
介紹
這是該過程中我最喜歡的部分之一–是時候為渲染準備場景了！為此，我詳細分析了Julio的概念，以檢測他創建的燈光並將其帶入我的場景。我可以看到從劍的右側發出的發白光和帶有微妙黃色的定向光。為了給陰影著色一些，我在右部分使用了紅色的光，在左部分使用了藍色的光。我還在劍的中央添加了一個全能燈，以產生寶石的藍色照明和劍刃的內部流動。
在進行後期處理時，我想強調與背景的對比以及劍靈所發出的藍光。為此，我在後處理中使用了紋理的發射通道以及耀斑和光暈。我還添加了非常微妙的色差和景深以豐富視角。
我使用的粒子是具有不同大小的小平面，它們共享相同的UV，並且在劍周圍有一個螺旋平面。我在Photoshop中使用不帶一點不透明的標準畫筆製作了最後一個紋理。
在過程的這一部分中，我通常會花費大量時間嘗試使用不同的光源或後處理設置，以找到最適合我的方法。這是錦上添花。
這是最後的工作：
後記
在製作過程中，您必須學會耐心，尤其是對自己的工作要批評。剛開始時，尋求他人的幫助或建議至關重要且非常必要。通過為您的產品組合創建越來越多的零件，只有通過實踐才能提高雕刻質量，幾何形狀或紋理的質量。
嘗試模仿優秀專業人士所做的工作，可以幫助您了解流程中最重要的內容。我非常重視這條建議，因為它可以幫助我每天改善自己的演示文稿。有時，人們會忘記展示，但是我真的認為其中包含很多藝術品，您必須銷售產品：該產品是您作為藝術家的能力，應得到良好的展示。花時間玩弄燈光，看看偉大畫家的推薦，並記住有時候最簡單的就是最好的。您並沒有花整整一個星期的時間來獲取幾個屏幕截圖。
在介紹我的作品時，我通常使用Marmoset Toolbag拍攝低模型的渲染圖。對於高級模型，我使用Keyshot。根據工作，我以透明的方式提取渲染，並在Adobe Photoshop中完成圖像的安裝，在此我以一種更加可控的方式一直在處理對比度和顏色。
克里斯蒂娜·馬丁（CristinaMartín）
Arti Sergeev進行的採訪
https://80.lv/articles/spirit-sword-modeling-a-stylized-weapon-in-3ds-max-and-zbrush
