秘魯女子： 創造逼真的角色藝術

介紹

嗨，我叫Neysha Castritius，今年33歲，住在德國。幾年前，我在秘魯的EAD學院學習了3D的基礎知識。一段時間後，我參觀了德國的科隆遊戲實驗室，在那裡我獲得了數字遊戲藝術學士學位。今天，我住在科隆，是一名3D藝術家自由職業者，我主要參與了不同獨立遊戲項目的動畫製作或建模工作。

為什麼選擇CGMA

過去，我一直喜歡通過素描和繪畫人體（尤其是臉部）來研究人體解剖學，但是，大多數情況下，我採用的是更自動的方式。我已經在CGMA上完成了一些課程，並且從中學到了很多，但是它們都是關於動畫和裝配的。我感覺到我確實需要提高3D建模技能，因為我不再前進了。因此，我決定與Pete Zoppi一起上電影/電影人物創作課程，因為它提供了我想更快，更專業地學習的技能和技巧。這確實值得。

秘魯女子：想法

在整個過程中，我一直想做一個大一些的男性角色，但最終決定改成一個年輕的女性角色。我想創建一個具有秘魯背景的角色，因為這是我經常看不到的3D渲染，當然也因為我是秘魯人。我首先收集了大量參考資料，然後將其屏蔽在2D和3D中。我希望她能成為一個山區的人，融合傳統服飾和資產，但外觀簡單。

身體建模

我使用了幾年前創建的人類基礎網格。我將頭/軀幹與身體分開，開始雕刻並重新製作比例，經常使用我們的講師推薦的《雕刻家解剖》一書。這次，在雕刻的同時，我更多地關注了過去會忽略的細節，例如耳朵或頭部的形狀。在那之後，我開始重新構造拓撲結構，以擁有一個乾淨整潔的多邊形流程，這也是添加不同面部表情的良好基礎。在此過程中，我主要使用Maya和ZBrush。當我對基本頭感到滿意時，我添加了一個細分級別，因為我的頭最初是為獨立遊戲建模的，其多邊形數太低。然後，我開始打破對稱性，這是我現在發現絕對至關重要的事情，但從那時起就沒有進行過實踐。

皮膚紋理

Substance Painter主要用於對衣服和配件進行紋理處理，非常適合快速實現非常逼真的效果。但是對於皮膚，我實際上主要在Mudbox  和  ZBrush中工作– Mudbox  用於繪畫，  ZBrush 用於雕刻。作為位移圖的基礎，我使用了驚人的XYZ紋理。然後，我為毛孔自定義了一些Alpha，並使用Dam Standard畫筆添加了所有小皺紋，或者從Texturing XYZ中添加了一些Alpha。疤痕也很容易用ZBrush 雕刻。

眼部區域是給我帶來最大麻煩的區域，因為我從Texturing XYZ獲得的基礎並沒有真正匹配，因此我花了一些時間處理alpha並將其平滑以使其與臉部其餘部分正確融合。基本的著色紋理來自3D Scan Store，雖然皮膚看上去過於均勻和單色，但節省了很多時間。我添加了很多小靜脈以及紅色和黃色的斑點，使皮膚看起來更活潑。Daniel Boschung的Face Cartography網站提供了有關顏色和皮膚結構的出色參考。我在那裡廣泛研究了皮膚，並在繪畫或雕刻時始終將其打開。

XYZ紋理化的原始基礎：

創造眼睛

創造逼真的眼睛是我經常遇到的麻煩，尤其是因為我主要從事視頻遊戲，並且根據項目的不同，可能會有很多限制。但是，對於此類項目，Pete Zoppi向我們展示了一種創建逼真的眼睛的絕妙方法。眼睛分為5部分：

• 鞏膜上可以連接淚液管，它具有用於顏色和角膜的混合著色器。
• 著色器和虹膜位於水滴狀角膜後面的位置，也使眼睛看起來具有立體感。
• 瞳孔實際上是一個帶孔的面部倒置球體，目的是當您透過虹膜時看起來是黑色的。
• 用ZBrush 雕刻虹膜皺紋，並用手繪圖繪製顏色，並在其頂部繪製多層置換圖。
• 最後，在眼睛的眼睛周圍建模一個網格，以創建濕線(Wet Line)外觀。

頭髮

這是我第一次使用XGen  作為頭髮。除了使用XGen Core 製作的辮子外，  我都使用  XGen  Interactive Groom進行其他所有操作  。我對頭髮的可塑性以及整個過程像雕刻一樣多少感到驚訝。

儘管如此，我還是從頭開始3次，對於眉毛也是一樣。我想我需要一些時間來了解軟件背後的邏輯，而且還需要了解使它看起來更逼真的細節。我要說的是，散發小而髮際線斷裂是最大的不同。

衣服

Marvelous Designer是創造衣服的絕佳工具。我在項目的早期階段就已經使用了它，已經處於草稿階段。毛衣的針織圖案細節是一個真正的挑戰。幸運的是，我在家中有一件像這樣的毛衣，所以我可以仔細檢查一下，然後用平鋪技術在Maya中重新創建圖案。建模完成後，我將網格導入到  ZBrush中，然後從中提取了位移圖和AO。在獲得針織圖案的平鋪紋理並重新排列UV之後，可以在Marvelous Designer中輕鬆使用它。在Maya中，衣服的頂部有XGen皮草層，有助於打破輪廓，使織物看起來更像棉。

準備渲染

渲染過程無疑是創建此角色中最耗時的部分。每個渲染花費8到10個小時。我在Maya中使用過Arnold。照明是HDRI Haven的HDR圖像與一些Area照明的組合，以增強來自HDR圖像的主要光源。我嘗試了許多不同的設置，有些看起來非常不錯，而另一些則很無聊。如果可能的話，我試圖尋找對比度和邊緣光。我主要讓HDR圖像決定色調。

後記

我想說，我試圖使這個角色看起來像安第斯山脈中的一個人。由於我的大部分解剖學書籍和參考文獻都更傾向於白種人的外觀，因此在該項目中，很長一段時間以來，我最終都使她的外觀比南美更具歐洲風格。皮特·佐皮（Pete Zoppi）幫助我分析了一些照片，並給了我有關如何使她看起來像我想要的樣子的寶貴提示。

我在短短的時間內從藝術和技術上從這門課程中學到了很多東西。我認為使用“Texturing XYZ”的方法對我來說是最有益的方法之一，也是創建眼睛和頭髮的方法。由於新信息的數量，本課程非常艱苦，但確實值得！接下來，我打算創建一個老人！

Neysha Castritius，3D藝術家

埃莉·哈里索娃（Ellie Harisova）的訪談

https://80.lv/articles/peruvian-woman-creating-realistic-character-art