看AmazeVR 及其基於 VR 的音樂會平台如何在經濟和市場不確定的情況下籌集到 1700 萬美元

 AmazeVR

下午好，我是 AmazeVR 的高級戰略與運營經理 Joe Choi。關於我們公司的一點歷史——AmazeVR 由 Kakao（韓國排名第一的智能手機即時通訊應用程序，現在是一家市值數十億美元的公司）的聯合創始人和早期高管於 2015 年創立。

Kakao 進行了首次公開募股，雖然取得了重大成功，但 AmazeVR 的創始成員仍然渴望創新並影響全球市場。巧合的是，在體驗了名為 GearVR 的虛擬現實 (VR) 耳機（三星製造的 VR 耳機的早期版本）之後，創始成員看到了這項技術成為個性化顯示器的潛力，可以取代電視和顯示器——只是因為智能手機已經取代了所有手機。

在相信 VR 可以用於“分發離線體驗”而不僅僅是看到典型的 2D 內容的信念的驅使下，一個夢想誕生了，團隊在矽谷正式成立。

我們擁有一支來自不同背景和專業知識（例如，音樂、創意/藝術、製作、電影、遊戲、工程、諮詢、軍事等）的成員團隊，並且知道我們的優勢在於我們團隊通過以下方式積極協作的能力公開對話、深思熟慮地分享意見和決策透明；我們的目標始終是快速執行、學習和重申。

對於像我們這樣正在創造新的創新並將零到一的價值的公司來說，我們認為絕對有必要生活和呼吸這種文化。

籌資 1700 萬美元

儘管 2022 年第二季度經濟和市場存在不確定性，風險投資環比下降 23%，但我們公司完成了 1700 萬美元的融資，並獲得了投資者的持續支持。過去的投資者重新增加了興趣，包括 Mirae Asset Capital、Mirae Asset Venture Investment、CJ Investment、Smilegate Investment、GS Futures 和 LG Technology Ventures。新加入的戰略投資者有CJ ENM和Krafton。事實上，該輪融資將一直開放到 2022 年 12 月下旬，為感興趣的戰略合作夥伴提供空間。

在推出一些激動人心的產品之前，我們正在引領 VR 音樂會製作和在線發行，包括 Meta Quest Pro 和 Apple 自己的 VR 耳機等下一代耳機。通過本輪融資，我們計劃擴大與藝術家、藝術家管理公司、唱片公司、出版商和代理機構的合作夥伴關係。

此外，我們還計劃聘請更多的 AI 工程師、虛幻引擎工程師和 VFX 藝術家，以繼續推進我們的專有技術和開發一流的 VR 音樂會。最後，我們準備在 2023 年上半年在所有主要 VR 應用商店推出我們的音樂元宇宙服務，其中包括來自韓國（通過我們與 K-Pop 巨頭 SM Entertainment 的合資企業）和美國的知名和新興藝術家陣容, 包括三屆格萊美獎獲獎藝術家梅根·賽馬 (Megan Thee Stallion)。

VR 市場僅在 Meta Quest 生態系統中就有近 1500 萬活躍用戶，超過 120 款應用產生了超過 100 萬美元的收入，超過 39 款應用產生了超過 500 萬美元的收入，藝術家們可以期待更多不同的機會來接觸他們的粉絲通過 VR 和虛擬世界，通過獨家在線互動活動、數字營銷和 VR 應用程序市場活動的收入分享來建立自己的品牌。

VR演唱會平台

AmazeVR 正在迎來音樂的下一個階段。通過我們專有的相機技術和軟件，我們製作虛擬現實 (VR) 音樂會，創造全新的音樂體驗，讓歌迷比以往更接近藝術家。

由於各種原因，大多數音樂愛好者都無法在音樂會上看到他們最喜歡的藝術家的奢侈——日程安排衝突、地理位置或經濟負擔等等。然而，我們的 VR 音樂會提供身臨其境的體驗，讓您即使在家中也能近距離親眼目睹您最喜愛的藝術家。我們的目標是讓歌迷能夠隨時隨地體驗他們喜歡的藝術家。

AmazeVR 正在推廣一項業務，該業務基於我們專有的 VR 技術在線和離線製作和分發音樂藝術家的沉浸式音樂會。我們希望將自己定位為類似於 Spotify 和 Live Nation 的公司——但針對的是 VR。

我們帶來的是獨一無二的；利用我們專有的相機技術和平台軟件，我們將藝術家的真人鏡頭和逼真的技術相結合，將藝術家疊加到我們的工程師通過虛幻引擎設計的 CGI 背景上。由於以最大限度地發揮 VR 設備功能的質量製作 VR 音樂會非常重要，因此我們正在使用我們專有的相機校準技術、鍵控技術和人工智能為 VR 音樂會創建一系列模板。

技術

我們一直在開發 VR 相機和圖像處理技術，以捕捉最高質量的實景鏡頭，通過這種技術，可以創建 VR 音樂會，讓您感覺藝術家就在眼前。

使用我們專有的 VR 音樂會創建工具，包括 AmazeVR 的自定義相機和舞台設置、基於虛幻引擎的 VR VFX 工具和 AI 模塊來自動執行手動任務，我們強調視覺保真度。視覺保真度可能是對存在感和體驗真實性的最大貢獻——在我們的例子中，是讓粉絲相信他們真的剛剛見到了他們最喜歡的藝術家。

AmazeVR 的 VR 音樂會以前需要繁重的 VFX 工作負載，因為我們需要至少 9K 分辨率和 60 FPS——與普通的 VFX 繁重電影相比，這是工作負載的 10 倍。此外，電影製作中使用的傳統 VFX 流水線非常耗費人力，渲染成本極高。如果我們遵循傳統的管道，我們將不得不投入大量資源，而這在當前的 VR 行業中是不可持續或無法擴展的。

我們正在利用虛幻引擎進行渲染來解決這個問題——我們能夠降低渲染成本並提高速度，因為我們構建了我們專有的視頻合成管道。儘管如此，只有少數公司在 VR 中使用虛幻引擎製作 VFX，因此還有許多問題需要解決。我們通過與內部工程團隊一起編輯虛幻引擎的源代碼來解決這些問題。

吸引用戶到平台

我們在 2022 年舉辦了首次 VR 巡迴演唱會，吸引了歌迷（其中許多人是首次使用 VR 的用戶），三屆格萊美獲獎藝術家 Megan Thee Stallion 在 15 個主要城市的“Enter Thee Hottieverse”巡迴演出中亮相在美國吸引了超過 15,000 名音樂會觀眾。

展望未來，我們的 VR 音樂會主要可在線訪問，我們設想它們將成為所有藝術家發行策略和專輯推出的關鍵組成部分，為藝術家和粉絲樹立一個新的範例，超越現有的現場現場音樂會。 

在大流行之前，全球現場音樂市場規模為 285.6 億美元。我們認為 VR 演唱會業務比現場演唱會業務更有潛力，因為沒有物理限制。

相比於現場演唱會的觀眾數量，藝人擁有更多願意為高觸感付費的粉絲，而VR演唱會將是所有粉絲最優質的體驗之一。隨著音樂行業對新技術越來越開放，我們希望人們看到我們的 VR 音樂會不是現場音樂會，而是一種新的娛樂類別。 

Joe Choi，AmazeVR 高級戰略與運營經理