塔瑪斯·薩菲（TamásSárffi）對風格化的糖果進行了解析：諸如雕刻身體和頭髮、在Substance Painter中進行簡約紋理化、在Marmoset Toolbag中進行渲染等等。
介紹
您好，我叫TamásSárffi，我是電影和視頻遊戲行業的自由職業藝術家，已經工作了大約4年。
15歲那年，我開始在3ds Max和Cinema 4D中四處亂逛，並成功地融入了這個世界。當我的父母決定購買網路上的一個訂閱時，3D藝術世界為我打開了。從那時起，我一直從事動作設計師的工作，然後轉移到我真正的熱情：角色藝術。我於2016年在匈牙利的一家小型視頻遊戲公司Primal Games Studio中擔任角色建模師，這是我的第一份工作，在那裡我有機會與包括Miki Bencz在內的一群才華橫溢的人們一起工作。。他為我提供了創建和關注個人作品集重要性的基礎知識和思維方式。我們的合作始於我們的空閒時間，處理電腦並創建我們最喜歡的東西：手繪方式的風格化角色。
多虧了與Miki的辛勤工作，我才有機會在Blur Studio（《愛x死x機器人》）、Digic Pictures（遊戲電影）、Keos Masons（《要塞英雄》）和其他一些偉大的公司擔任自由職業者，從事一些出色的項目。
目前，我正在與Axis Studios合作，我們的最新項目是Runeterra Cinematics的故事，該故事在遊戲發行前的最後幾週在youtube上播出。
糖果：概念
我總是在業餘時間尋求個人工作，因為在那裡我可以專注於自己最喜歡做的事情，並保持對角色藝術的興趣。如果看一下我的作品集，您可以說我是風格化，面向女性的造型的粉絲，這就是為什麼我選擇Wellington Phelippe的作品。它具有女性身體的所有美感，這裡的姿勢對我來說是一個巨大的賣點。我試圖捕捉插圖所反映的感覺和心情。
我的另一目標是加深我在紋理和渲染方面的知識，這不是我最擅長的技能。
雕刻
我通常從基礎網格開始工作。我知道我會馬上處理姿勢模型，因此基本上我立即打破了對稱性。這是練習解剖並將您的雕刻技能提升到新水平的好方法，因此，我絕對建議您有時要丟掉對稱性。
臉是我最常使用對稱的部分。我嘗試遵循圖示的感覺，但是後來我改變了眼睛的形狀，因為在某種程度上不能過分地模仿造型。多年以來，我為自己開發了這種樣式，當時回頭看了很多參考資料。對於本文，我僅將參考用作正文，但我建議您收集盡可能多的參考。但是大多數時候我個人都懶得這麼做。
人們經常說我在這些模型上工作得很快。我認為這是因為我總是從一開始就嘗試使用最終的拓撲。這意味著我沒有Dynameshed或ZRemeshed，並且我經常跳過概念雕刻階段。或者，我嘗試在雕刻過程的早期就進行retopo和UV。當您從事生產工作時，這會有些冒險，因為在過早建立拓撲時很難進行更改，但是我發現這對我來說是最好的方式。
在這樣的個人項目上，這並不重要，因為您有全部需要的時間。
在這裡，獲得非常乾淨的高多邊形進行雕刻非常重要，因為我想稍後在紅移中進行一些粘土渲染。如果要獲得拋光效果，則必須使用乾淨的地形。
為此，我將ZBrush與非常基本的畫筆（Standard, Dam Standard, Clay Buildup, Zmodeler, Smooth）一起使用。ZBrush中我最喜歡的工具之一是Claypolish功能。如果您有足夠的解析度，它可以增強風格化的邊緣並進一步清理模型。
解剖學
在處理3D角色時，解剖結構非常重要。我可以說，如果您想進行此類工作，則至少必須了解藝術解剖結構。我學習和練習了很多。
女性的解剖特別困難。處理女性身體的所有曲線、凹凸和峰谷時，您需要有不同的心態。在這種情況下，我將重點放在輪廓和面部、眼睛的小手勢上。
我可以說，如果您多練習，最終您會變得更好，並且您會發現男人和女人的解剖結構存在細微的差異，這是關鍵。
再一次，要擁有良好的造型，必須要了解基本的解剖結構。如果您沒有基礎，那麼最終您的面前就會有一個令人毛骨悚然的傢伙。
頭髮
我開始使用ZBrush中的dynamesh進行工作，並試圖遮擋頭髮的基本形狀。在此階段，我不關注任何細節，僅關注輪廓，這非常重要。插圖在頭髮上沒有太多細節，因此我給了自己一點自由，可以更改它並嘗試不同的形狀。幾輪之後，我決定使用這些捲曲的髮束，因為它們對我來說有點像糖果，而且我認為總體上與之匹配。
線束的過程：在ZBrush中，我使用Zmodeler建模了一條單線束（簡單的多邊形建模和拉伸）。然後，在基本的Dynamesh打稿之後，我將所有髮束手工設置。經過幾個小時的調整、細化和移動，我得到了以下形狀：
紋理化
為了進行紋理處理，我使用了Substance Painter。我認為它現在是一種行業標準的軟件解決方案。在將網格物體導入到Substance中之前，我在Marmoset Toolbag中烘焙了法線貼圖、ID貼圖和AO貼圖。我之所以使用它，是因為它具有非常快速的GPU baker功能。
有了紋理，我想創建一個非常乾淨而不是非常詳細的結果。因此，在皮膚和衣服上，我有一些基本的漸變色和一些手繪色調。因為我的手工繪畫技能等於零，所以這種方法似乎是最好的解決方案。當我喜歡雕刻乾淨時，我的紋理也將乾淨。最“繪畫”涉及面部和身體，在衣服上，我在Substance Painter中使用了“位置圖”的某些漸變。然後，我通過Substance中的Generators添加了一些布料細節。紋理化過程已基本完成。
渲染器
大部分工作都用於照明和遮光。這也是我經驗較少的部分，但我想盡我所能。一開始我就知道我想使用Marmoset進行渲染，因為我對軟件有一定的了解，並且它給出了非常好的結果，更不用說它非常易於使用。
基本上，我有3個著色器，分別用於皮膚、衣服和頭髮。在皮膚上，我希望具有基本的次表面散射，因此我在著色器中將其打開，並為其添加了一些紅色的次表面色調。由於其風格，我不想讓事情變得過於復雜，所以在這裡我沒有地下貼圖，只是一種基本顏色。
對於頭髮，我有一個控制反射率的特殊貼圖，稱為“方向貼圖”。渲染轉盤時，它使頭髮具有更逼真的鏡面反射高光。
其他零件上的粗糙度和高光也可以通過從Substance Painter導出的紋理貼圖進行控制。
為了完成作品，我的最後一步是設置燈光。在概念中，我們有一個明亮的黃色背景，在角色上投射了一些漂亮的邊緣光。我想將其包括在渲染中，因此我決定添加一個上面帶有亮度材料的背景對象。那會給我一個很好的黃色背光。除此之外，我在場景中添加了一些區域照明，這是基本的3點設置（稍有修改）。我希望觀眾將注意力集中在面部，因此我嘗試使其成為圖像中最亮的部分。這裡沒什麼好看的。
我真的很喜歡看到每個模型都具有純淨的美感，這就是為什麼我總是渲染一些粘土照片。我想用這些圖像展示我的雕刻技巧，因為我認為這是我最擅長的領域。為此，我使用了Cinema 4D和Redshift。這是一個很棒的渲染器，因為它僅使用您的GPU，並且速度非常快。我之前沒有Redshift的經驗，所以我請老哥幫我。他給了我一些軟件方面的基本照明和陰影知識，這給了我結果。
後記
我希望這個項目是一項相當快的任務，以了解我可以使用紋理和渲染將其推進多遠。在ZBrush雕刻是讓我感到舒適的地方，但是紋理和陰影始終是我面臨的挑戰。我會說我總共花了10天才能完成這個作品。
TamásSárffi，角色藝術家
基里爾·託卡列夫（Kirill Tokarev）的訪談
https://80.lv/articles/candy-sculpting-in-zbrush-presentation-in-marmoset-toolbag
