製作3D有機立體模型： 磚塊和植被

介紹

嗨，您好！我叫Anastasiya Osichkina，來自俄羅斯頓河畔羅斯托夫。我曾在Game Insight擔任手機遊戲的3D環境美術師，以及背景自由美術師。我擁有室內設計學位。在我的教育期間，我主要從事一般室內設計/建築項目的工作，但始終感到沒有足夠的自由或機會表達我的所有想法。對於我來說，我一直很喜歡玩視頻遊戲，所以我決定將自己對遊戲和3D環境的興趣結合在一起。儘管我的藝術背景對我了解藝術基礎有所幫助，但我還是開始了很長的自我教育道路：我對構圖很熟悉，對處理空間和比例有一定的經驗。

廢墟：目標

很長時間以來，我都有過僅使用離線渲染（V-Ray）的經驗，所以在去年年底，我決定是時候繼續學習一些新知識了。我的想法是學習環境藝術中的現代流程，這就是為什麼我決定從創建一個小型環境項目開始，而不是直接跳入大型場景的原因。CGMA的環境藝術入門課程是我的最佳選擇。它有每週的截止日期，並有明確的目標，當您在時間管理方面遇到問題時，這真的很棒。 

我的目標是創建一個小型的立體透視模型，看起來就像是完成了，在這裡我可以練習各種各樣的技能，從雕刻到構造，從植被到燈光。 

預生產

通常，我從收集參考開始，但是這次我腦子裡有了一些想法，因此我立即開始在3ds Max中進行封鎖。我試圖在草圖中找到有趣的形式，同時使我的環境看起來很吸引人。我喜歡在草圖上畫線以找到有趣的構圖，有時它是樹枝或圓柱的某個角度，可以改善整體印象。

之後，是時候尋找一些參考文獻了。從一開始，我就在不同的建築風格之間進行思考，並最終將其中的幾種組合在一起。當然，如果您要在具有歷史意義的環境中進行操作，則必須嚴格遵守樣式，但是我想，如果您想與自己的藝術品一起玩樂，請不要害怕混淆。至於引用，我使用PureRef進行參考圖的組織，並且嘗試將引用劃分為不同的類別。這次我將它們劃分為對像類別（弧形，圓柱，常春藤，門，樹，花瓶，花朵等）。另外，我有諸如“藝術家在其中發揮出色的遊戲”或“別發明輪子”之類的類別。總是向已經知道如何更好地做事的人學習！ 

建立結構

讓我們繼續進行建模和紋理化。在牆壁，磚塊和圓柱上加工時，最重要的事情之一是它們的模塊化，以及它們都是用相同類型的石頭製成的感覺。首先，我開始在Substance Designer中創建基本的磚牆材料。後來，這種材料成為了我的專欄和其他磚頭的堅實基礎。儘早製作此材料非常重要，因為它決定了磚的大小（從karalysson移出時光是這裡的真正幫助）。我對此材料的圖表：

然後，我建模了中心弧，側面斷弧和背面的小牆塊的非常基本的形狀。想法是用SD磚牆材料對其進行紋理處理，然後用模仿破損牆的單獨磚覆蓋邊緣。 

我從紋理中以磚的精確尺寸對磚進行了建模，然後用不同尺寸的碎塊進行了幾種變化。之後，我將磚塊帶入ZBrush進行雕刻，令人驚訝的是，雕刻石頭對我來說是最有趣的部分。我的大多數石材工作都使用standard trim dynamic筆刷和Orb flatten筆刷。另外，我喜歡Andrew Averkin的環境畫筆包來處理石片；對於裂紋，我將Orb裂紋與粘土刷結合在一起。重要的是不要像實心扁線那樣開裂，嘗試同時添加切屑！雕刻的石頭和磚頭的一些例子。

柱子應該是我環境的主要部分之一。他們中有很多是躺著的、站立的和受損的。我從3ds Max中的列的基本形狀開始，為在ZBrush中進行雕刻做準備。另外，我為圓柱花裝飾做了一個非常簡單的基礎。我不想花太多時間在它上面，因為我知道最終它會很小的。我使用樣條曲線跟踪了3ds Max中裝飾的輪廓，並添加了Garment Maker修改器+shell。並獲得了平面裝飾，後來在ZBrush中將其雕刻成最終結果。雕刻圓柱後，主要部分使用與低多邊形相同的基底，而僅在花飾部分使用了retopo重新拓樸。

植被

植物是我環境中非常重要的一部分，也是最具挑戰性的。所有植物，例如常春藤，草，灌木和樹木，都是通過基本的3ds Max和ZBrush建模手動完成的。最有趣的部分是樹木和常春藤，所以我將以它們為例來說明這一過程。

對於常春藤，我製作了樹枝和樹葉的高多邊形版本（多種變體），然後在ZBrush中雕刻。我在3ds Max中組裝了最終的分支。常春藤地圖集的所有烘焙和紋理處理都是在Substance Designer中進行的。這是我的常春藤造型：

這棵樹是所有植物中最具挑戰性的資產。我做了幾種版本的樹皮，樹幹，樹枝，甚至樹葉。我的主要錯誤是浪費大量時間在尋找更容易的方法來創建樹和分支，例如在SpeedTree中，而不是立即去手工雕刻樹乾和分支。我手動組裝樹葉和樹枝，這有助於我很好地控制所有東西。最後，我喜歡它的工作方式。這棵樹的最後一面是在上面增加了常春藤。我使用了出色的3ds Max腳本IvyGenerator，並從常春藤地圖集中散落了樹葉。

這是我的一些雕刻和樹葉烘烤：

紋理化

我對Substance工具（尤其是Substance Designer）非常陌生。CGMA課程向我展示了一些簡單的方法來進行烘焙和紋理化。該課程是基礎課程，但提供了必要的信息，是一個好的開始。我還試圖提高自己的知識，並觀看了Joshua Lynch和Daniel Thiger的許多SD材料教程，以及一些在Substance Painter中用於紋理化的FlippedNormals網站上的教程。

我所有資產的烘烤都是在Substance Designer中進行的。我非常喜歡它的清潔程度。我在Substance Designer中對磚進行了紋理處理，但在Substance Painter中對列進行了處理。對於他們來說，我需要更多的苔蘚和裂縫通道。作為主要紋理，我使用了與開始時相同的磚紋理，但沒有磚圖案。對我而言，諸如地面，苔蘚和樹皮等有機紋理是最難的部分，分析專業人士的SD圖有助於學習如何做同樣的事情。

對於植物紋理處理，我使用了兩種方法（Substance Designer和Substance Painter）。兩者都很棒，但是我將第一個用於較小的重複葉子（樹枝/常春藤），而第二個用於較大規模的葉子（灌木，蕨類），因為我需要對衰減區域進行更多控制。這是我的Painter的葉子圖和屏幕截圖：

我花了很多時間在虛幻引擎中設置材質和貼花，尤其是在廢墟上，所以我用一種帶有頂點漆的磚材料製作了苔蘚和灰塵，以使其不那麼平整。另外，我還在ZBrush和Substance中添加了其他貼花，例如洩漏，裂縫和苔蘚斑點。這是我的積木材質設置，以及UE4材質調整前後的殘差比較：

燈光

對於照明和場景組裝，我決定使用Unreal Engine 4而不是Marmoset Toolbag。當我開始這個項目時，我沒有UE4的經驗，所以這不是一條容易的路。因此，我最終在項目上花費的時間比我計劃的要多得多，但是由於我出色的CGMA講師Steven Hong的幫助，我得以完成它！他是一位很棒的老師，他教了我很多關於UE4，材質設置，燈光和貼花的知識。

我的照明設置由可移動燈組成，大多數情況下，它們是點光源和聚光燈，以產生其他陰影。第一個想法是製作一個帶有長長陰影的日落場景，但是在如此小的環境中感覺有點不自然。所以我決定用小巧的彩燈做點綴。我認為可以對燈光進行一些技巧以獲得所需的確切外觀，尤其是當您在製作自己的場景時不受任何限制時，尤其如此。我真的很喜歡邊緣光效果，我試圖在樹後面模仿它。弧線下方和中央有溫暖的燈光，以吸引人們對這些區域的注意，並營造出一種感覺，在廢墟的半徑內正在發生神奇的事情。 

我真的很喜歡Anya Jo Elvidge的Diorama分解教學，有很多有用的技巧，例如在樹上添加不可見的樹冠以增加陰影，這些我最終使用了。請務必要看看這個！ 

我的後期處理設置沒有什麼特別的。我調整了對比度和曝光度，添加了一些光暈，色差和環境光遮擋。另外，我將WhiteBalance移至暖色。

結論

這個項目對我來說是重要的一步。我刷新了以前的混合知識，並學到了許多新東西。我的建議是不要放棄當前的項目，總有機會做得比起初預期的要好。玩得開心，並事先計劃好一切！這是我從UE4的首次啟動到最終環境的進步的表現： 

3D環境藝術家Anastasiya Osichkina

Arti Sergeev進行的採訪

https://80.lv/articles/making-a-3d-organic-diorama-bricks-and-vegetation